Detachment

Réalisateur : Tony Kaye

Pays : USA

Durée : 89 minutes

Genre : drame

Acteurs : Adrien Brody, Marcia Gay Harden, James Caan

RESUME :
Henry Barthes est un professeur remplaçant. Il est assigné pendant trois semaines dans un lycée difficile de la banlieue new-yorkaise. Lui qui s’efforce de toujours prendre ses distances va voir sa vie bouleversée par son passage dans cet établissement...
(www.allocine.fr)

MON AVIS :
Et voilà, je n'aurai dû attendre que 19 jours pour avoir mon premier coup de poing cinématographique de l'année. Et quel coup de poing : un film magistral de Tony Kaye arrivant (sans problème) à faire de l'ombre à American History X, qui a fait connaître ce réalisateur.

C'est que Tony Kaye touche à « mon » monde ici, aussi bien professionnel que personnel. Il dénonce de nombreuses choses qui me parlent, et d'une manière qui m'a vraiment plu, aussi bien scénaristiquement que cinématographiquement parlant. Je suis sortie de ce film bouleversée et je risque d'être un peu trop enthousiaste à son sujet parce que quelqu'un a enfin parlé de l'école comme elle est et pas comme on imagine qu'elle est. Surtout parce que quelqu'un a enfin osé mettre en avant l'humanité, la douceur et la bonté dans un film sombre et pourtant réaliste. Pas de misérabilisme, pas de psychologie bon marché, juste un portrait de notre époque aussi juste qu'interpellant.

Parlons d'abord du fond. D'un côté, le monde scolaire. Ici, nous ne sommes pas dans la « zone » mais dans une école plus ou moins normale. Pas le top, pas la banlieue. Pourtant, nous ne sommes pas face à des têtes ni à des fortes têtes. Nous avons devant nous des élèves « normaux », dont certains sont agressifs, d'autres je-m’en-foutistes, et la plupart juste apathiques, voire complètement indifférents. Ils chahutent certains profs, en respectent d'autres, répondent souvent, et se sentent toujours dans leur bon droit. Les professeurs doivent frayer avec ces différents caractères, les intéresser, parfois les affronter, mais surtout les réveiller. 

Adrien Brody ne va pas jouer les Michel Pfeiffer. Il n'est pas là pour sauver ces élèves qu'il ne va côtoyer que peu de temps, juste pour les « surveiller ». Il est professeur remplaçant, et comme il le dit si bien, un professeur remplaçant est avant tout là pour empêcher les adolescents qu'il a en charge de faire n'importe quoi (ce qui est tout à fait vrai, surtout pour un remplacement de trois semaines comme le sien). Nous voici donc, pour une fois, face à de vrais problèmes de professeurs (comment réagir face à un élève agressif, comment maintenir à distance un autre élève qui a besoin de rapprochement, comment gérer les parents qui sont parfois pires que leurs enfants, comment appréhender aussi leur manque d'implication dans la vie scolaire de leur progéniteur, mais surtout, comment traverser l'indifférence générale) et non face aux situations idéalisées ou exagérées que l'on retrouve souvent à Hollywood. D'ailleurs, ici, les professeurs sont des êtres humains, pas des surhommes qui arrivent à changer les choses dès qu'ils débarquent dans une classe. Certains craquent, certains abandonnent la course, certains sont de véritables ordures (parce que, oui, les mauvais profs, ça existe aussi), certains sont impuissants, et certains sont diminués par une manière de concevoir l'école comme une entreprise qui réclame des résultats et non de l'éducation. Pourtant ils continuent, pour la plupart, à aimer leur métier.

Forcément, ce qui en ressort, ce n'est pas un portrait tout rose. Dès lors, je m'attends à lire à gauche à droite que Kaye a exagéré, qu'il a noirci le tableau ou, au contraire, qu'il n'en a pas fait assez. Comme il est resté dans la demi-mesure, présentant de bons moments, en montrant d'autres très durs, ne rentrant pas dans le schéma classique du film scolaire, il va peut-être paraître moins « réaliste » à ceux qui ne connaissent pas le milieu. Les autres pourront, comme moi, avoir le cœur serré de voir leur quotidien mis en avant et, d'une certaine manière, enfin compris.

Mais le sujet scolaire n'est pas le seul abordé ici. Il y en a un autre qui me touche tout autant et qui est lui, également, traité en finesse et surtout avec beaucoup d'authenticité. C'est celui des maison de repos (ou équivalent en l'hôpital). Henri Barthes, le personnage principal, va régulièrement voir son grand-père à l'hôpital. Il est confronté à une indifférence d'une autre sorte là-bas, commune elle aussi, et dont on parle pourtant peu : la manière dont les personnes âgées sont (honteusement) traitées dans ces endroits. Et là, encore une fois, ce n'est pas une question de milieu, mais d'humanité. Que ce soit dans les maisons payées rubis sur l'ongle ou dans certaines chambres d'hôpital moins chères, on retrouve souvent une manière de considérer les « pensionnaires » qui fait frémir et qui donne peur (mais vraiment peur) de vieillir, et d'être confronté à ce type de traitement. A un moment donné, Henri pique une crise contre une infirmière. Je pense que cette scène-là paraîtra exagérée (voire peut-être honteuse) à tout qui n'a jamais vécu la situation. Mais quand on sait comment ça fonctionne, on l'admire de réussir à dire ce que nous ressentons sans jamais avoir eu le courage de l'exprimer, par peur de représailles pour la personne traitée peut-être...

Vous l'aurez compris, j'ai très fortement apprécié ce que le réalisateur nous dit dans ce film. Mais ne vous faites pas une fausse idées à partir de mes propos. Il n'y a pas que du « noir » dans ce Detachment. J'ai parlé de toutes ces choses dénoncées par Tony Kaye, mais je voudrais aussi mettre en avant la tendresse et la douceur qu'il glisse dans tout ça. En effet, le personnage principal, tout désabusé qu'il soit, est admirable de gentillesse. Il est magistralement interprété par Adrien Brody, qui m'est apparu pour la première fois comme le grand acteur qu'il est apparemment aux yeux de tous. Jamais il n'avait réussi à autant m'émouvoir, à autant me faire ressentir de choses fortes et bouleversantes. Jamais son air de chien battu n'avait été si bien porté. Il est, de plus, accompagné par une palette assez impressionnante de seconds rôles tous admirables.

Parlons finalement de la réalisation. Sans être révolutionnaire, elle est loin d'être banale ou statique, et apporte de nombreux petits éléments visuels qui dynamisent le film et le rendent intéressant également du point de vue de la mise en scène. Par exemple, il faut remarquer que le réalisateur insiste énormément sur les couleurs bleutés, froides. Dès lors, quand un peu de rouge se présente à l'écran, il n'en devient que plus aveuglant et marqué. De plus, l'aspect témoignage renforce l'empathie ressentie pour les personnages et nous aide à mettre en perspective ce qui nous est montré. Sans oublier que Tony Kaye crée une fausse attente et nous démontre qu'on peut encore se jouer des spectateurs, même des plus aguerris.

Au final, Detachment est un film fort, vrai, qui m'a incroyablement touchée et marquée. Comme l'a dit la personne qui nous l'a présenté (je l'ai vu en avant-première dans le cadre du festival Ramdam à Tournai), c'est un coup de poing qui se transforme en coup de cœur. A voir, même si vous n'êtes pas professeur. Surtout si vous n'êtes pas professeur.

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